問：這次展出中，在畫作的排列順序上是否也有一些特別的考慮？

　　韓夢雲：在排列這些畫作時，我考慮的是讓觀者能夠在沿著畫走動時，感覺到時間的存在，就像在看一幅中國長卷時的體驗一樣。我試著創造出一個抽象的敘事，它包括4幅視覺上差異很大的作品，同時又組成一組垂直的四屏，在時間與空間上都既是單幅的，但又是連續的。當觀者邊走邊看時，這組作品可以被循序漸進地閱讀，也可以同時視為一個整體。將它們放置在拐角處，是為了讓觀者可以回身向后，以逆序重新審視這組作品。

　　西方技法與東方審美結合

　　問：作品是不是同時受到了東西方傳統的影響？

　　韓夢雲：東西方的傳統對我的影響都是不可否認的，但值得一提的是，西方的傳統，雖然在作品的技術與材料方面豐富了我的創作，但中國哲學給了我新的洞見，而這些洞見能夠帶給藝術不同的精神結構。自2009年起，我嘗試將中國古代山水畫的審美和情感與西方抽象表現主義的大膽用色和表現形式相結合，從油畫這種西方傳統藝術形式上展現東方美學。

　　問：中國傳統山水畫的審美和情感是如何幫助你進行創作的？

　　韓夢雲：中國山水畫對空和無的理解反映在繪畫時的“留白”中。中國繪畫中的空白處不是一種真空，而是一個空間，它的潛能就在於被填滿，在於誘發出每一個可見、可感的事物的可用性。這個認識給了我許多理解並比較中西方繪畫的洞見。

　　而這次畫展中的《游心》主題系列作品就是我對白的不同用法的嘗試，比如白色物體的白，與黑相對的白以及看似未涂完底料的白。借助油畫的材料與工具，我嘗試描繪出一種感性，一種源自中國文人畫以及中國書法黑白體系的感性。