“有人说我这样排不对，那是他们的事”

　　林兆华把中国国内两支“重金属摇滚”乐队“痛仰”和“窒息”直接搬上了舞台，剧场中摇滚乐粗粝、原始的腔调颠覆了文本中莎士比亚诗化的风格，正如同北京人艺把陈忠实的小说《白鹿原》改编为话剧上演，林兆华用原生态的陕西“老腔”开场——“声音”又一次成为林兆华戏剧备受争议的焦点。

　　从《赵氏孤儿》的马、牛，到《白鹿原》满台羊群，这次又将摇滚乐队搬上台，林兆华每次都带来想不到的东西。他极力否认自己在玩花活：“耍花活救不了戏剧，戏剧发展要靠原创力，不仅是剧本创作，也包括导演和表演。重金属摇滚有质朴、原始的力量，它表达出的强度是交响乐、戏曲锣鼓点都无法达到的。它适合这个戏。这种原始状态会大大刺激演员的表演状态，提高整个戏的精气神。”他开玩笑说，自己的心脏间歇病因为受摇滚乐的震撼，居然好了。

　　除此之外，他还从北京郊区请来一百多名农民工担当群众演员，饰演“罗马人”，恢弘而粗粝的剧场营造出古典的史诗意境，在古罗马的城墙下，身披古代战袍的将军与现代的摇滚乐队同时“飙戏”，剧场张力一贯到底。

　　林兆华介绍，有了大量群众演员的烘托，舞台上的主要演员能够更好的把剧中的场景再现出来。而贯穿全剧的重金属摇滚乐更是他和乐队合作的神来之笔。“他们的音乐都是即兴发挥”，林兆华说，由于有了之前的演出磨合，这次窒息、痛仰两大乐队的表演与剧情的衔接更加自然。

　　与此同时，围绕《大将军寇流兰》的争议也出现了：除了议论的焦点“摇滚乐”，评论家们还纷纷把质疑引向对莎士比亚剧作的解读上。林兆华表示：“有人说我这样排不对，那是他们的事，我就表达我的人生感受——人们创造历史，也不断地毁灭自己的历史。”

　　人艺版《大将军寇流兰》是英若诚先生生前最后的译作。林兆华说：“我和易立明从戏剧文学开始梳理，在英若诚的基础上，又找来朱生豪的、林语堂的翻译对照着梳理。莎士比亚的语言虽然美，很诗化，但戏剧是直观的艺术，需要更直接的东西，基本上就是做删减的工作，删了一些人物，减了三分之一戏，台词基本没动。”

　　“语言不对就不是莎士比亚了”，排练现场不时站在排练场中央的林兆华跟演员强调道。无论是濮存昕、荆浩、傅迦这批上一版中的演员还是雷佳、邹健等新加入的演员，导演都力图强化他们的表达力。

　　乔纳森·米尔斯开玩笑说，“这次北京人艺在爱丁堡演出的剧院是一座非常古老的剧院，要是摇滚乐把剧院的屋顶震翻，那人艺的演员们就不要回去了，要留下来修屋顶。”

　　此外，由于剧组来英演出需要招募当地演员，米尔斯向在英国工作、学习的华人发出邀请，请他们报名充当剧中群演。林兆华介绍，群演没有严格标准，但会提前走场。

(责编：邢若宸、王栋)