江西书协副主席王维汉：墨花心语写传奇【2】

古典主义的守望者

书法，是一门运用书写法度来表现情感和思想的艺术，而这书写的法度则必须通过大量的临摹与潜心的修为来获取。王维汉从艺四十余年，不仅在书法艺术教育、理论上具有卓著的建树，更在艺术创作上颇有心得。但他始终重于内修而不事张扬，直到今天才厚积薄发，有了他平生首次个人书法艺术展。他说：“能举办个展，要感谢我国书法教育的先驱欧阳中石先生。

在王维汉的人生字典里，1997年是他重要的转折点。这年九月，他被选派去首都师范大学，成为我国著名书法家欧阳中石的访问学者，此时王维汉的书法创作正处在徘徊不前的低谷期。他说：“由于当时大家盲目创新，甚至把传统都丢掉了……。我当时受其干扰书法始终没有起色，是继续坚持传统学习，还是弃传统去独创？我彷徨在三岔口上迷茫了。”对此，欧阳先生告诉他：要继承接受传统书法的精髓，在此基础上发扬光大才是正道，你现在写得不好，是因为功夫未到，只有持之以恒地走下去自然会好的。于是他在日记中这样写道：亲聆夫子教诲，一解多年积疑，心中豁然。从此他奋斗有了方向。

从北京回来后，王维汉如沐春风，一改过去追求临摹的相似度，而是用心领会书者的内在精神和笔力神韵，摈弃简单的模仿，求得心灵的契合。于是他逆流而动，固守着古典主义传统。继续潜心研习晋唐名迹，并上溯秦汉，下逮元明。这种学习态度，使他能以广阔的视野，深邃的目光，来审视书法艺术，在长久的汲取兼融中使他诸体兼擅。也正是这种广博和丰富，才真正显示出了他书法艺术的深厚功底。

特别是此次书展，他以真、草、隶、篆、行五体18种不同的风格书写同一内容——陶渊明诗《读山海经》一首。“既耕亦已种，时还读我书”，此诗虽不乏要言妙道，然在写法上唐人的森严法度，晋人的潇洒风韵，已深深地透进了他的笔墨之中，而这正是契合了王维汉

先生对书法艺术自然美的执着追求。眼前“异曲同词”的18件书法作品，一样的尺寸，一样的形制，一样的“舞台”，不同的是十八班“武艺”异彩纷呈。或草或篆，或楷或行，或曹全或礼器，或二王或米芾，或颜草或欧楷……。“泛览维汉书，不乐复何如”，徜徉在这18件王维汉的精品力作之中，无不让人感受到书法艺术带给我们的精神动力，真可谓笔墨节奏舒缓适度，文情融合臻于绝妙，堪称前无古人之首创。这是他卧薪尝胆苦其心志，多年在传统书法磨砺中大胆创新的结晶。

在这里我们亲眼目睹了欧阳先生两次为其作品集题跋题词的真迹。其中书法册页《王维汉书钟嵘诗品序》深得欧阳中石先生赞赏，亲笔为之题写书名并在卷后跋云：久不见维汉书，旧景已疏。今见是册，只觉得其字与锺文极为相得，清爽朗秀，引人不得迟滞，必得读罢终篇始可缓出气来。把玩不肯释手，故缀数语，以遣我心。

首都师大中国书法文化研究院院长、博士生导师叶培贵也撰序道：“我观维汉先生之志，固不在一日之短长，其所遥思于古人者，在于明心体道，所期待于自己者，在于弘法传薪”，“其心之坚、志之定、情之真，极是难能”，“既入此境，则未来已非一般畦径所能限约矣”。评价之高，由此可见。

他颇有心得地说：“黄庭坚讲‘世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。’这是对书法的真实写照。我觉得楷如立、行如行、草如走比喻的很形象，也就是站有姿，走有样，跑有形，不管哪种书体，你要真正写好都不容易。如写楷书要有行书的笔意，写行书要有楷书的笔意，否则这字就是死的。真正的书法艺术，是经得起时间的考验与寂寞的守候，必须是思想与情感的自然流露，且源于真实、发自内心、博采众长、厚积薄发所形成的一种个性风采，在这里每个字都是矛盾的统一体。”

这就是王维汉的古典主义风格，特别是在喧嚣、浮躁的今天，他就像深藏的煤块，不似沙尘飞扬，却能融入历史，无论何时挖掘出来，都能够持久而热烈地燃烧。

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