华乐融合西方歌剧

　　在许成就29岁半的时候，他终于存够了伦敦学费，却因为超龄得不到名校录取，从选择了一间规模较小的音乐学院。不过，他的目的不仅是读音乐。

　　在伦敦5年，他深受西方音乐歌剧的影响，也是日后大马乐团转型的参考。

　　“在伦敦那几年，为了赚取生活费，我在超市、仓库、东方乐器专卖店工作，连洗厕所也无所谓。我知道自己的年纪不小，不能一味把自己关在房间读书，我做不到。当时，除了工作，我几乎每天都泡在剧院看歌剧，同一场剧会分几天，坐在中间、左、右的位置看个好几次，为的就是要更完整地观赏歌剧。”

　　许成就认为，伦敦是孕育戏剧表演的温床，既然有机会他就不愿“入宝山却空手回”。

　　他在伦敦有一整年的时间，在奥斯卡最佳男主角安东尼·霍普金斯主演的舞台剧《蝴蝶夫人Madame Butterfly)剧场工作，担任琵琶手及吉他演奏，坚持不懈的精神为他带来了这绝好的机会。“这一年的经验，对我的人生影响很大。

　　音乐发展是长期战争

　　1990年，他回到槟城发展音乐艺术事业，过程艰难。

　　1992年，许成就往吉隆坡出发，翌年创立大马乐团华乐小组，演出获得成功，却因为艺术表演市场受限，面对着难以经济独立的困境。

　　“不像国外，本地的音乐剧演出可能就只是一两场，收益不大。最大的难题在于培养认同你的观众，没有观众的支持根本跑不动，走不来。”

　　1996年碰上金融风暴，大马乐团为了进一步转型及节约开支，许成绩不得不将原本20人的团队减至6人，并将伦敦所学到的东西用上，以音乐剧形式表演。

　　“我觉得，总要做一些不同的事情才行，我将30至60年代的流行曲作为题材，以时代曲作为音乐会形式，以老歌为主，成果表示我们做对了。《绕樑风华时代曲》得到空前的成功，场场爆满，将大马乐团提升至另一层次，在大马、新加坡、上海共演了80多场。”

　　投身音乐表演事业23年，许成就也分析道，音乐剧在20年前是“求存期”，而如今则是发展期。

　　大马乐团继去年演出大型音乐剧《武则天》后，将于6月14日起至6月23日，吉隆坡表演艺术中心连开13场，由女高音陈素瑄、张方琪、陈贞璇同台演出邓丽君的不朽名曲，以全新的演绎缅怀邓丽君。