威尔第歌剧《纳布科》，无疑是本届歌剧节最受瞩目的焦点。传奇巨星普拉西多·多明戈大师登峰造极的艺术魅力征服全场，“歌剧之王”也借此实现了他在中国歌剧舞台的首次亮相。有评论人称：“多明戈给中国歌剧带来了明星效应，这颗璀璨的星让整台演出都活了起来！”

　　瓦格纳作品方面，指挥大师洛林·马泽尔亲自指挥并改编的《无词指环》绝对是歌剧节中的又一重磅热点。80分钟无中场休息的《无词指环》浓缩了该歌剧的音乐精华，12位柏林爱乐乐团首席和国家大剧院管弦乐团超过100人的大型管弦乐团，60把弦乐器、10支圆号、4架竖琴，带来罕见的力量、规模和感染力，让北京的观众体验了一次梦寐以求的“瓦格纳之声”，被乐评人称之为“音乐爱好者们趋之若鹜的乐坛盛事”。

　　中国歌剧深入人心

　　在打造西洋经典歌剧的同时，国家大剧院一直坚持不懈的推动中国歌剧的创作。在目前大剧院制作的24部歌剧中，优秀的中国原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》等已经口碑在外。而未来三年，将有包括年底问世的《牡丹亭》在内的多部中国原创歌剧与观众陆续见面。本届歌剧节中，亲切悠扬的东方韵味，成为歌剧节中的一抹令观众感动的色彩。由张立萍、么红、戴玉强、张英席等联袂的原创歌剧《西施》迎来了其面世以来的第六轮演出；张继钢执导、新晋青歌赛金奖得主王庆爽、实力歌唱家吴娜、张其萍、马娅琴等奉献的新版《洪湖赤卫队》让不少年轻观众感叹“没想到老经典会这么好看、好听。”首演谢幕时，激动的观众涌向前排，情不自禁地向舞台挥手，仿佛台上站的是自己久违的朋友。长达15分钟的山呼海啸般的掌声中，一位老观众眼睛湿润：“这真是我们一代人血液里流淌的声音啊！台上这些年轻孩子唱的这么好……这些民族的经典就该这么传承下去！就得这么响亮地唱下去！”

　　作为国内外优秀歌剧剧目的交流展示平台,本届歌剧节的其他外邀剧目也表现不俗，土耳其国家歌剧院歌剧《后宫诱逃》献上了一台轻松欢快的莫扎特喜歌剧；而彰显民族情怀的歌剧《钓鱼城》则充满历史的厚重质感；中央歌剧院的《女武神》也成为致敬瓦格纳200周年的重要演出。

　　舞台之外，线上线下的歌剧之魅

　　歌剧节期间，国家大剧院还举办了第五届世界歌剧院发展论坛，14家中外表演艺术机构、3家国际知名歌剧刊物，以及吉尔伯特·德弗洛、乌戈·德·安纳等多位知名歌剧艺术家相聚国家大剧院，就“青年歌剧艺术家的培养”、“歌剧在中国”等议题进行了深入的交流和探讨。歌剧论坛的中外嘉宾在观看大剧院版《纳布科》后盛赞其为世界水准的制作，认为“中国歌剧事业快速发展带给世界的惊喜”。美国西雅图歌剧院公共项目及媒体总监乔纳森·迪恩直接提出：“以前的歌剧中心在欧洲，20世纪在俄罗斯、美国，为什么21世纪不能是一个中国歌剧的世纪呢？歌剧的未来在中国！”来自国际知名剧院的赞誉令与会的中国歌剧从业者们都备感振奋。