“移动的敦煌”展现中华气韵（图）

敦煌是丝绸之路上的大漠瑰宝，亦是大唐盛世的文化缩影。提起敦煌的莫高窟壁画，历来被当做世界艺术史上的珍贵遗存，千百年来为无数人所称赞。在敦煌的洞窟里，历史上的无名画师们以动人心弦的技法勾勒出令今人向往的极乐世界，长久以来却湮没于千年尘埃中不为世人所知。1979年，当中国甘肃的艺术创作者将目光投向敦煌，在长期观摩壁画的经历中还原出一个关于画师的传奇故事，《丝路花雨》石破天惊般的诞生一时间成为了中国民族舞剧的里程碑，开启了古老敦煌文化走向世界的旅程。

《丝路花雨》以敦煌为背景，讲述了丝绸之路上，画工神笔张为救波斯商人伊努斯，女儿英娘不幸被强盗劫去。数年之后，神笔张在敦煌的集市上与英娘意外重逢，可叹英娘已经沦为百戏班子的歌舞伎，多亏波斯商人伊努斯仗义疏财为英娘赎身，父女才得以团聚。在莫高窟中，神笔张从女儿的舞姿中得到灵感绘出了惊世之作“反弹琵琶舞”，然而为了躲避市令的欺压，神笔张让英娘随伊努斯远走波斯，自己也被罚终身劳役，戴罪画窟。多年后伊努斯奉命出使大唐，带英娘返回故土，市令再次另强人拦劫波斯商队，年迈的神笔张点燃烽火化解危难，父女相见之时却是生离死别，一代画工魂归大漠戈壁。直到节度使与各国来宾欢聚一堂，英娘借机献艺，痛诉市令恶性，终于剪除了丝绸之路上的祸患，让敦煌重获安宁。

舞台上，恢宏精妙的敦煌洞窟让观众震撼于中国文化的气韵，而英娘曼妙的舞姿宛若伎乐天从壁画中飘然临世，一时间虚实难辨……中国民族舞剧《丝路花雨》曾经在世界上多个国家和地区引发热烈的反响，如今即将在美国林肯中心掀起新一轮“敦煌浪潮”。

一部经典的诞生往往积聚了无数人的心血，《丝路花雨》的创作历程亦是书写了属于敦煌的“当代艺术史”。为了揣摩敦煌壁画的神韵，《丝路花雨》的创作团队几次前往敦煌莫高窟，驻扎在莫高窟周边体验生活。睡在当年王道士的居住的洞窟里，每天早晨天不亮就进到洞窟里看壁画，游走在浩如烟海的艺术宝库中惊叹不绝……回忆起当年的经历，剧组的主创们总是感慨良多，敦煌490多个洞窟看遍的经历让这些“幸运者”在创作《丝路花雨》的时候变得胸有成竹。除了亲身感受敦煌壁画之美，多位敦煌学者为创作组安排的授课和讲解，也给作品打下了严谨而扎实的学术基础。以音乐为例，中国唯一遗留下来的唐朝古曲《月儿高》以主旋律的形式出现在《丝路花雨》中，就是老专家们精心考证的结果。其他包括舞台美术、服装设计、乃至头饰的细节无不经过了专家学者们的讨论和修改。在多方的努力之下，《丝路花雨》从诞生之日起就成为了中国民族舞剧的经典，在舞台上圆了一场属于当代人的敦煌大梦。

从洞窟中的壁画到舞台上的曼妙舞蹈，从无名画师的人物形象塑造到跌宕起伏的故事情节编排，《丝路花雨》的创作过程，堪称是一次“从无到有”的开创之旅。丰富的主题内涵和厚重的历史积淀，对艺术家而言是得天独厚的创作土壤，同时也意味着极高的创作难度。从77年开始编排到79年首演，《丝路花雨》在艰辛排练过程中孕育了“敦煌舞”这种崭新的舞蹈门类，反弹琵琶舞、飞盘舞、彩绸舞等源于敦煌壁画的舞蹈创编，在中国民族舞剧的历史上留下最精彩的片段。当英娘高举琵琶摆出了举世闻名的反弹琵琶造型，有谁能想到，舞者们为了这优美的曲线在背后留下了多少汗水和泪水，为了展现伎乐天的喜乐祥和付出了多少个日夜不眠的苦思琢磨。一部《丝路花雨》融合了几代艺术创作者的心血和灵感，凝聚着无数敦煌文化热爱者的殷切期待，是中国民族舞剧向敦煌艺术的一次回望和致敬。

取材于敦煌的《丝路花雨》，以独特的地域性文化造就了中国民族舞剧的新形式，其带有浓郁敦煌风格的音乐旋律和舞蹈编排，赋予了这部作品独一无二的艺术风格，三十三年来经演不衰。可以说，《丝路花雨》中所表达的敦煌画工对艺术的追求，以及各国各民族之间的伟大友谊，是千百年来永恒不变的精神传承，到了今天依然闪耀着不朽的光芒。

从1979年首演至今，民族舞剧《丝路花雨》已有33年的演出历史，累计演出场次达到2160余场，在20多个国家地区的200多个城市中上演了丝绸之路上的传奇故事，让400多万观众感受到了敦煌文化的恢宏气韵，见证了中国民族舞剧从诞生到成长为经典的历程。

33年光阴流转，最早的英娘扮演者如今已是红颜老去，《丝路花雨》中的舞姿曼妙的英娘，却如同敦煌壁画里的反弹琵琶伎乐天，光彩夺目长盛不衰。将于2013年2月在美国林肯中心演出的创新版《丝路花雨》，在保留了原有故事情节和人物关系的基础上，在音乐、服装、灯光等舞台呈现效果方面融入了全新的技术手段，给观众制造出“梦回敦煌”的身临其境之感，将再现莫高窟壁画中仙乐飘飘的极乐盛世。

与旧版《丝路花雨》全部使用中国民族器乐不同，新版《丝路花雨》大胆融入了西洋交响乐，以中西合璧的方式呈现出更具感染力的音乐效果，在烘托情绪气氛方面更加到位。在服装方面，《丝路花雨》讲述的是当年“丝绸之路”上的故事，自然要表现出中国丝绸文化的源远流长。新版的人物服装选用了新的面料，在色彩和质感上都全面超越了过去的传统面料，剪裁和设计也在敦煌壁画的基础上融入了现代时尚元素，英娘的几套服饰尽显华美风姿。从舞美和灯光角度看，多层次的灯光设计配合着宏大精细的景片绘制让观众产生身临其境的观剧体验，而神笔张凌空勾勒出反弹琵琶伎乐天的动人场景，也在多媒体技术的支持下熠熠生辉，令人叹服。

在新版的《丝路花雨》中，除了舞台呈现效果的革新之外，创作团队为了刻画出剧中人物个性，也对几段舞蹈进行了精心的编排和完善，在展现舞者的高超舞蹈技巧和饱满感情张力的同时，让故事更加动人心弦催人泪下。在《丝路花雨》33年的演出史上，至今已经有17位英娘化身为反弹琵琶伎乐天，演绎出舞台上一场场悲欢离合的故事，始终不变的，却是《丝路花雨》对敦煌壁画艺术的传承，对中外各民族友谊的赞颂，以及向世界传播中国文化，探寻当代“丝绸之路”的使命感。

本次《丝路花雨》的美国林肯艺术中心之行，由中国对外文化集团公司主办，中国对外演出公司与甘肃大剧院共同承办，属于中国对外文化集团公司在2009年打造推出的 “中华风韵”文化品牌下的演出项目。通过“中华风韵”项目的全球推广，中国对外文化集团致力于把中国优秀的舞台艺术更多地带进欧美、大洋洲等地的著名剧院，通过市场化运作，吸引西方主流观众，不断扩大中国表演艺术的国际影响力。三年来，“中华风韵”先后推出十几部优秀舞台剧目和演出项目，受到了各国观众的热烈欢迎和国际媒体的高度评价。集团公司更是与华盛顿肯尼迪艺术中心、纽约林肯艺术中心确立了长期合作关系，计划每年都在这两大著名剧院，推出“中华风韵”系列的演出剧目。

艺术的魅力自古以来就没有国界的限制，之前《丝路花雨》在美国肯尼迪中心的演出大获成功，现场的热烈反应让剧组的演员们亲身感受到了美国观众对中国民族舞剧的喜爱。本次《丝路花雨》即将登上林肯中心的舞台，希望能够让大洋彼岸的观众再一次被东方艺术魅力所感染，让“移动的敦煌”在世界上绽放出更加夺目的光彩。