著名画家白雪梅作品赏析-华人-海外网

著名画家白雪梅作品赏析

2016-04-05 11:00:00|来源：中国网|字号：

白雪梅的葡萄以传统为基调，欣赏“荒寒”、“闲冷”之境，以笔意论，主张“静净”，反对纵横、狂肆和过于刻画，主张“率意落笔”、“无意为文”，画的韵味 “澹然天真”，“气韵自然”，“以天趣胜”，“笔尽而意无穷”。尤在设色上有独到之处，在“古澹”，淡雅基础上，以白为亮点，用红、绿、紫等加上石色，根据合理的契合点选定色彩。她认为在色彩上，艳则俗、淡则缺少冲击力，欲雅而不艳、淡而不俗非常不容易。古人追求平安葡萄，而当代则需要盛世葡萄，所以，她大胆突破以浅淡素雅和紫色为主调的传统画法，使画面丰厚亮丽、新艳明快，红绿相映，纵横开合，更有视觉冲击力，更具时代感，也形成了“逼真、透明、好看、想吃”的个人独特风格。

她对画葡萄的定义是“画葡萄，非葡萄。非葡萄又似葡萄，然，此葡萄非彼葡萄也”。她一直坚持认为，进入画葡萄境界，不是越像真的葡萄越好。在似与不似，真与像的观点上，认为是在妥善处理物理与画理的关系，并坚持在二者有冲突时，要毫不犹豫的以物理让位于画理。

白雪梅画葡萄讲究纸法，她认为水是宣纸的特性，生纸有良好的吸水性和不可控的意外效果，更利于即兴发挥。通过水墨的自然浸渗，可以形成层次丰富、轮廓界限模糊、犹如天然生成的墨晕，并使水墨晕达到“滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也”的境地，而水墨葡萄是用墨加水来表现的。若要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，关键在于水量的多少与墨和色的结合上。水墨在生宣纸上易渗化，合理的二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。所以她在画藤前先在宣纸上大量大面积洒水，使其潮湿以便色彩洇漫，以追求水墨淋漓的效果。并特别注重一次性画成疤结的变化，在叶子上体现水墨特点，淡空洇化，一次效果不明显就再洒水，使其根据需要体现的颜色采取自然洇化，表现不同层次时用纸吸水以造成颜色停顿弥漫。她充分利用生宣的浸润性能和水、墨推拒的天然效果，又运用色彩的浓淡变化，并在葡萄中间留出高光点，这一独特创新的表现手法使她笔下的葡萄水分饱满、丰盛充盈、墨彩交辉、生动自然，充分表现出葡萄那种半透明的质感、光感和空间感，取得了寄神于形、笔力苍劲、气韵生动、意境清新、雅俗共赏的艺术效果。

白雪梅的葡萄画栩栩如生，站在远处观看，仿佛对意境是神化。她画的葡萄晶莹剔透，光彩耀人，让人垂涎欲滴。如同在宣纸上横笛吹曲，潇洒流畅，似用笔墨画出五色墨迹，具有旋律、韵味和节奏美。串串果实倒挂枝头，形象生动，风格疏放，不求形似，充分演绎了盛世葡萄的新风格。这种艺术的加工，蕴含着内在的气质、精神，又使欣赏者有如临其境、甚至超越其境至入神之感。

总之，白雪梅不仅是一位画家，更是一位思想家，她把想象中的美通过葡萄画和笔墨来吟诵心中的梦，而这种梦却是最真实的幸福。那串串葡萄像一首首诗歌那样的美，不由的让人想要朗诵。葡萄牵绊着她多年的童真之梦和未完成的人生寄托。从那些可以撷取的红绿黄蓝橙青紫颜色中，她不但爱那些成熟的红紫，更爱它绿色的羞涩和从容，想想，一生都沉浸在这五彩缤纷的境界里，那该是一件多么快乐的享受啊!

(责编：胡佳)